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:: PROLETENPASSION 2015 ff. :: > Nestroy Preis - Beste Off-Produktion < von Heinz R. Unger und den "Schmetterlingen" Regie: Christine Eder Darsteller: Bernhard Dechant, Claudia Kottal, Tim Breyvogel Ausstattung: Monika Rovan Video: Philipp Haupt Musikalische Leitung: Gustav , Knarf Rellöm Mitarbeit: Anna Laner Wissenschaftliche Beratung: Lukas Franke, Mario Matzer Premiere: 22.01.2015 Werk X - Wien |
 Photos: Yasmina Haddad |
 
Geschichte wird nicht nur gemacht, Geschichte wird auch geschrieben – und zwar zumeist nicht von den Armen,
Unterdrückten und Mittellosen, sondern von jenen, die zumindest keine Gegner der herrschenden Macht sind.
Der "Geschichte der Herrschenden" eine "Geschichte der Beherrschten" gegenüber zu stellen, das war der
Anspruch des Autors Heinz R. Unger und der Band "Schmetterlinge", als sie bei den Wiener Festwochen 1976
ihre "Proletenpassion" vorstellten. In insgesamt 65 Liedern wird die Geschichte der letzten 500 Jahre als
eine Geschichte der Klassenkämpfe erzählt, an deren vorläufigem Ende nicht unbedingt der Sieg der Arbeiterklasse
steht.Knapp 40 Jahre später macht sich Regisseurin Christine Eder gemeinsam mit Heinz R. Unger, Gustav und Knarf Rellöm daran, die Geschichte der Proleten erneut und aus zeitgenössischer Sicht zu untersuchen und bis in die Gegenwart weltweiter Proteste von Occupy bis Gezi fortzuschreiben: Wann kommt die Revolution? Kommt sie überhaupt? Können wir die Geschichte noch immer als Abfolge von Klassenkämpfen lesen? Die "Proletenpassion 2015 ff." untersucht klassisch marxistische Geschichtsauffassung aus einer postmarxistischen, zeitgenössischen Perspektive – und wagt am Ende keinen Ausblick, sondern eine Bestandsaufnahme der Gegenwart. Spezial: – Nach der Vorstellung am 24.01. Publikumsgespräch mit Christine Eder und den beteiligten KünstlerInnen. – Stückeinführung vor der Vorstellung am 27.02. um 19.00 Uhr. :: Pressestimmen :: Ratlosigkeit, endlich einmal Mut zur klaren politischen Haltung (...)! nachtkritik.de So sitzt man zufrieden in einer fetzigen, retrochicen Veranstaltung. Michaela Mottinger Was den Abend wirklich groß macht, ist die Musik von Eva Jantschitsch und ihrer Band. Sie ist intensiv, expressiv, ja, auch pathetisch (...) Besonders packend: der sich fortwährend steigernde Monoton-Beat à la Velvet Underground in der "Ballade vom Glück und Ende des Kapitals". Die Presse Wohltuend ist (...), dass dem angestaubten Stoff viel Witz eingeimpft wurde, etwa mit einer Rede des von der Krise beleidigten "Marktes". Kurier Christine Eder hat sich die heimische Musikerin Gustav und den deutschten Elektroniker Knarf Rellöm ins Boot geholt, eine kluge Entscheidung: Die beiden lassen sowohl das Original anklingen, machen den Sound aber poppig-zeitgemäßer. Profil Eva Jantschitsch, als Kunstfigur Gustav eine Größe der Wiener Indiepop-Szene, hat, gemeinsam mit Knarf Rellöm, einem Vertreter der sogenannten Hamburger Schule, die Originalmusik der Klassenkampf-Kanzonen "entschlackt"(...). Und wenn sie mit ihrer kehligen, leicht brüchigen Stimme einsam die Melodie übernimmt, dann wird der domestizierte, mehrstimmige Schönklang der Schmetterlinge zur existenzialistischen Selbstbefragung mit ungewissem Ausgang. Die Zeit Auf Lenin einen heben! Zeit DIE ZEIT Nº 04/2015 21.Januar 2015 Eine Ikone wird wiederbelebt: Vor vierzig Jahren war das Oratorium "Proletenpassion" ein linkes Juwel. Nun kommt es erneut auf die Bühne. von Thomas Miessgang Das Bühnenbild ist minimal, die Requisiten hingegen sind gigantisch: Riesige rote Fahnen werden so heftig geschwenkt, dass sie über den Sitzreihen der Zuschauertribüne flattern. Die gesamte Rückwand bis hinauf zur Decke wird von Schriftbannern verdeckt, die revolutionäre Slogans hämmern. "Euer Reichtum ist unsere Armut", verkündet einer. Es ist armes Theater, ganz im Sinne von Jerzy Grotowski, bei dem eine Pappkrone monarchistische Macht versinnbildlicht und eine schlichte Perücke das blutsaugerische Feudalistenpack. Man kann sich durchaus vorstellen, dass jetzt gleich die Originalbesetzung der Musikgruppe Schmetterlinge, einst die Hauskapelle der linken Szene, diese Bühne kapert und mit fünfstimmigem Satzgesang und plinkernder Mandoline einen Hymnus auf die Verdammten dieser Erde anstimmt: "Was sich bis heute nicht geändert hat, das kann sich sehr schnell ändern, einem einigen Volk gehört sein Staat, das gilt in allen Ländern." Doch dann legt die Musik bei diesem Widerbelebungsversuch des vierzig Jahre alten Revolutionsoratoriums Proletenpassion tatsächlich los, und alles ist ganz anders: Das Schlagzeug trommelt schweren Beat, manchmal wird er auch auf ein Ölfass gehämmert und treibt die Stücke vor sich her. Verzerrte Gitarren kreischen auf und mischen sich in elektronische Schlieren aus dem Synthesizer, schließlich trötet eine Trompete, die wie ein fernes Echo aus New Orleans klingt. Manchmal blitzen zwar noch die alten Melodien im Weill- und Eisler-Sound durch, die man aus der originalen Proletenpassion noch im Ohr hat – wie eine alte Schrift auf einem Palimpsest. Doch der Gesamtsound ist so düster, wie der revolutionäre Elan von einst heute desillusioniert ist. Die Proletenpassion 2015 ff., die am 22. Jänner im Theater Werk X im ehemaligen Arbeiterbezirk Meidling Premiere feiert, verwaltet ein fast überlebensgroßes Erbe. Eva Jantschitsch, als Kunstfigur Gustav eine Größe der Wiener Indiepop-Szene, hat, gemeinsam mit Knarf Rellöm, einem Vertreter der sogenannten Hamburger Schule, die Originalmusik der Klassenkampf-Kanzonen "entschlackt", wie sie selbst sagt. Und wenn sie mit ihrer kehligen, leicht brüchigen Stimme einsam die Melodie übernimmt, dann wird der domestizierte, mehrstimmige Schönklang der Schmetterlinge zur existenzialistischen Selbstbefragung mit ungewissem Ausgang. "Ich habe versucht, den Kern der Komposition zu bewahren, und das weggeschmissen, was unbrauchbar ist für eine leidenschaftliche Darbietung des Inhalts", sagt Jantschitsch. "Ich glaube, dass es wichtig ist, da mit Energie ranzugehen. Da muss man manchmal ein bisschen etwas wegkehren – die ganzen Bach-Etüden, die Zitate von Queen bis Ennio Morricone." Das ursprüngliche Werk, geschaffen von dem Dichter Heinz R. Unger und den Schmetterlinge-Mitgliedern Willi Resetarits und Georg Herrnstadt und bei den Wiener Festwochen 1976 uraufgeführt, gilt bis heute als Opus magnum einer linken Musikszene, in der Bands wie Floh de Cologne, Ton, Steine, Scherben oder Lokomotive Kreuzberg den Klassenkampf auf der Rockbühne zelebrierten. Die Proletenpassion, damals in einer eleganten roten Box auf drei Langspielplatten veröffentlicht, war das mit Abstand ambitionierteste Projekt aus dieser Zeit: eine Geschichte der Klassenkämpfe aus Sicht der Unterdrückten, beginnend mit den Bauernkriegen über die Französische Revolution, die Pariser Kommune und den Faschismus bis zur Gegenwart vor vier Jahrzehnten. Der Songzyklus war ein Kompendium des historischen Fachwissens der Linken, in langen, erbitterten Diskussionen zur politischen Haltung zugespitzt und anschließend von Textdichter Unger in knackige Lieder übersetzt. Die Proletenpassion lieferte vielleicht jenen entscheidenden Impuls, der zur Besetzung des Schlachthofgeländes Arena führte, wo damals die Alternativveranstaltungen der Festwochen stattfanden – es war die vielleicht bis heute bedeutendste gegenkulturelle Manifestation in der Zweiten Republik. Danach stürzten sich linke Musik- und Geschichtelehrer auf das Stück und versuchten, damit ihren Unterricht aufzumöbeln. Generationen von Schülern können heute noch ein Lied davon singen – wahrscheinlich das Jalava-Lied, in dem die Reise von Revolutionsvater Lenin nach St. Petersburg schön schunkelig besungen wird. Es gab kaum ein Audimax im deutschsprachigen Raum, in dem das rote Singspiel mit der schönen Aufforderung "Auf Lenin einen heben!" nicht zum Besten gegeben wurde. Statt Zugaben gab es Diskussionen, bei denen Trotzkisten, Maoisten, Altstalinisten, orthodoxe Parteikommunisten und undogmatische Linke übereinander herfielen und ihre jeweilige Ideologie aus diesem Alten Testament des Politfolk herauszulesen versuchten. "Alle wollten sich die Proletenpassion unter den Nagel reißen," sagt Heinz Unger, der nun auch bei dem neuen Projekt wieder mit dabei ist und die Geschichte mit aktuellen Liedtexten bis in die neoliberale Gegenwart weitergeschrieben hat. "Wenn es damals nach den Maoisten gegangen wäre, hätte das eine Art Pekingoper werden sollen. Ich kann mich noch gut an den Dichter Robert Schindel erinnern, der damals sehr stark diese Linie vertreten hat. Und die anderen Fraktionen hatten auch ihre Wünsche, Vorstellungen und Kritikpunkte. Manchen war der Begriff Passion im Titel zu religiös für ein sozialistisches Projekt, andere wollten nicht, dass wir vom kleinen Mann sprachen. Der Prolet, das sei kein kleiner, sondern ein starker Mann." Mit solchen Problemen müsse sie sich nicht herumschlagen, sagt Regisseurin Christine Eder, auf deren Initiative die Neuauflage der Proletenpassion zurückgeht. Sie ist eine Spezialistin für schwierige Stoffe. Beispielsweise hat sie im vergangenen Jahr mit Erfolg den eigentlich unspielbaren Prosatext Unendlicher Spaß von David Foster Wallace in eine unterhaltsam-hysterische Textrevue verwandelt. Dass sie sich mit der Proletenpassion an einer heiligen Kuh versucht, ist Eder völlig bewusst. Und dass sich nunmehr die Zeiten völlig gewandelt haben, auch: "Die Möglichkeit einer Revolution ist heute ja nicht mehr wirklich gegeben. Damals haben die Leute in der linken Szene ja wirklich noch daran geglaubt. Das heißt: Ein gewisses Pathos, das die Proletenpassion durchweht, diese Vorfreude auf eine umfassende gesellschaftliche Umwälzung verbietet sich aus heutiger Sicht. In gewisser Hinsicht ist der Feind als fassbare Größe abhandengekommen. Dafür sind die Zeiten heute zynischer und abgebrühter geworden." Auch das Publikum, sagt Heinz Unger, habe sich völlig verändert. Das linke politische Milieu, in dem sich die Schmetterlinge bewegten wie Fische im Wasser, existiere nicht mehr, genauso wenig wie die Universität ein Ort des Freidenkertums sei. "Für uns hat das zur Folge, dass wir dem Publikum viel mehr erklären müssen. Dinge, die früher jeder selbstverständlich wusste, politische Sachverhalte, eine bestimmte Begrifflichkeit, welche die Proletenpassion durchzieht, das alles muss heute erst ins Bewusstsein gebracht werden. Man ist vielleicht weniger anfällig für ideologische Scheuklappen. Aber zur gleichen Zeit einem gewaltigen Manipulationsapparat ausgesetzt, oft ohne es zu merken." All dies wirkt auf die Inszenierung. Die Schauspieler Claudia Kottal, Bernhard Dechant und Tim Breyvogel, die noch nicht geboren waren, als die Proletenpassion uraufgeführt wurde, spielen bei allem darstellerischen Engagement die historische Distanz mit. Pathosformeln, welche die ursprüngliche Version des Stückes prägten, werden als übertrieben emotionale Ausstülpungsgesten ironisch kenntlich gemacht. Die manchmal krachende, um nicht zu sagen krachlederne Komik des Originals wird dabei auf den coolen Kammerton und die ironische Anspielungskultur des Internetzeitalters heruntergebrochen. Das geht bis in die Feinheiten des Dialoges. "Wenn sie kein Brot haben, sollen sie doch Burger essen", heißt es einmal in Anspielung auf einen berühmten Satz von Königin Marie-Antoinette. An anderer Stelle wird die aufklärerische Intention ein wenig plump ins Hier und Heute gehievt: "Thomas Münzer, das war der Führer der Bauern. Googelt das einmal!" Manchmal treten die Darsteller wie TV-Reporter auf, die von Kriegsschauplätzen berichten, dann wiederum wie rotzige Ignoranten, welche die ganze Wortwahl der Proletenpassion auf den Prüfstand stellen. Bernhard: "Heute werden wir die Geschichte von unten erzählen. Richtig von ganz unten. Vom Kampf zwischen den Klassen." Tim: "Den Begriff Klasse gibt’s doch heute gar nicht mehr. Arbeiterklasse – das ist doch ..." Bernhard: "Aber A-Klasse kenn ich. Und Steuerklasse A vielleicht ..." Tim: "Proletenpassion! Was ist denn ein Prolet ...?" Bernhard: "Jemand mit einem schlechten Kleidergeschmack?" Solch ein gelegentliches Durchbrechen der vierten Wand sei notwendig, um die Proletenpassion in eine desillusionierte Gegenwart herüberzuholen und vom Patschuligeruch und den Latschen der 1970er Jahre zu befreien, meint Regisseurin Eder. "Wir interpretieren ein Werk, es ist auch nicht unbedingt unsere Ideologie, die man da auf der Bühne sehen kann. Der Zugang ist eher, Geschichte zu erzählen, als unsere Geschichte zu erzählen." Trotzdem wolle man natürlich schon eine Haltung zum Ausdruck bringen und die richtigen Fragen stellen: Sind Maidan, Gezi-Park, Occupy oder die Antiglobalisierungsbewegung nur politische Nischenprojekte, oder können sie auf globaler Ebene rebellische Kraft entfalten? Gibt es in einer Zeit, in der selbst die Kritik am Kapitalismus zum Geschäft gemacht wird, noch einen gesellschaftlichen Ort für wirkungsvolle dissidente Haltungen? "Die letzte Station heißt jetzt: Die Lehren, die der Markt aus den vorhergegangenen sozialrevolutionären Aufständen gezogen hat. Ich finde den Gedanken scharfsinnig, aber es ist ein Ende, das unglaublich deprimierend ist, deshalb drücke ich mich ein wenig davor. Denn was früher noch gegangen ist: zu sagen, jetzt bleiben wir zusammen und besetzen die Arena, das geht heute nicht mehr. Man muss beim Inszenieren den Zynismus gleich mitdenken: Dass der Markt all das, was damals revolutionär war, bereits integriert hat in sein funktionierendes System." So ist die aktualisierte Proletenpassion 2015 ff. trotz einer gelungenen künstlerischen Überführung in die neue Zeit eines beschleunigten Lebenspulses in erster Linie ein Blick zurück in Wehmut. Eine nostalgische Reminiszenz an eine Epoche, in der man noch von der Revolution träumen durfte statt von elektrischen Schafen. Die Originalversion des Stückes, das war damals wohl Jute statt Plastik. Ist die neue, entschlackte und modernisierte Version eher Plastik statt Jute? Darauf Gustav: "Nein, es ist Schweiß und Tränen statt Plastik." |
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